TİPOGRAFİ NEDİR, NASIL YAPILIR?

Tipografi

Son dönemlerde görsel tasarımlarda sıkça karşımıza çıkan tipografi tekniği, grafik tasarımın önemli dallarından biridir ve kullanım alanı oldukça yaygındır. Gerek metin içeriklerinde, gerek videolarda, gerekse de logolarda sıkça gördüğümüz bu teknik, görsel içerikler ile verilmesi planlanan bilgi ve duyguların harmanlanması olarak tabir edilebilir.

Çoğu zaman küçük ve önemsiz detaylar olarak görülen tipografik özellikler, içerik bütünlüğünün sağlanması ve genel düzen için çok önemlidir. Grafik tasarımı zenginleştiren ve görsel içeriklere anlam katan bu tekniğe daha yakından göz atalım.

Tipografi Nedir?

Tipografi, harf, sayı ve semboller kullanılarak ortaya çıkarılan bir yazı sanatıdır. Hazırlanan bir metnin anlaşılması, göz yorucu olmaması ve okuyucuya istenilen bilginin doğru bir şekilde verilmesi için tipografi önemlidir.

Hazırlanılan bir metinden ya da görsel içerikten en yüksek seviyede verim almak için tipografi tekniğinden yararlanılması gerekir. Bu alanda kendini geliştirmiş, tipografi teknikleri ve kurallarını iyi bilen kişilere tipograf adı verilir.

tipografi örneği

Görselliğin ön planda olduğu tüm tasarımlarda tipograflardan yardım alınması, tasarıma anlam kazandırmakta olumlu bir etki yaratacaktır.

Nasıl Yapılır?

Tipografi tekniği kullanılırken hazırlanmak istenilen görsel içeriğin genel özelliklerine uygun seçimler yapılması önemlidir. Yazı fontu, yazı rengi, boyutu, genel düzen hazırlanmak istenen içeriğin ana temasına uygun olmalı. Düz bir metinde tipografik çalışma yaparken metinde anlatılmak istenen konunun içeriğine göre düzen kurulması gerekir. Örnek vermek gerekirse mizahi bir yazı içeriğinin daha fazla dikkat çekmesi için canlı renk tonları ve hareketli yazı fontları seçilmelidir.

Kurumsal bir yazı ya da açıklama içinse klasik yazı fontları ve yine klasik yazı renklerinden olan siyah tercih edilebilir. Yazı içerikleri gibi logo ya da diğer görsel içeriklerde de ana temaya uygun renkler ve yazı fontu seçimi yapılmalıdır.

Yine örnek vermek gerekirse, bir kitap tanıtımı için hazırlanan afişte tipografik çalışma yaparken yazı öbekleri kitap sayfası şeklinde tasarlanabilir.

Tipografi Kuralları

Tipografik çalışmalardan verimli sonuç almak için bazı kurallara dikkat etmek gerekir. Bu kurallar ortaya çıkarılacak içeriğe göre değişiklik gösterse de düz bir metin üzerinden değerlendirme yapıldığında genel olarak aşağıdaki noktalara dikkat etmeniz gerekir.

Yazı fontuna dikkat edin: Hazırlamak istediğiniz görsel içeriğe en uygun fontu seçin. Bunu yaparken fontun büyüklüğü ya da genişliği ile ilgili fazla değişiklik yapmamaya özen gösterin.

Boyut olarak değişiklik yapmanız gerektiğinde kullanmak istediğiniz fonta benzer ancak boyut olarak istediğiniz boyuta yakın bir fontu kullanmanızda fayda var. Bunun yanı sıra Türkçe bir içerik oluştururken ya da farklı bir dilde içerik oluştururken dilin gerektirdiği özellikleri karşılayan fontlardan yana tercihinizi yapmanız gerekir.

tipografi kuralları

Yazı rengine dikkat edin: Okuyucu ya da ziyaretçiye verilmek istenen duyguyu yansıtan renk tonlarını genel düzene uygun şekilde kullanın. Örneğin eğlenceli bir yazı için dikkat çekici, canlı renk tonları kullanılabilir. Benzer şekilde resmi, kurumsal bir çalışma içinse daha klasik, daha ciddi tonlar olan siyah ve kahve renkleri kullanılabilir. Yazı içinde vurgulanmak istenen bölümleri farklı renkte yazmak isterseniz en fazla 2 ya da 3 renk kullanılması gerekir.

Genel düzene özen gösterin: Bir metinin okunabilirliği için düzen önemlidir. Kelimelerin hizalanması, kelimeler arasındaki boşluk, paragraflar arasındaki boşluk, kenar çubukları tipografinin önemli kurallarıdır. Uzun metinlerde sola dayalı yazı düzeninin kullanılması daha uygundur. Hazırladığınız içeriğe göre çok kısa ya da çok uzun satırlar kullanmaktan kaçının. Çok uzun satırlar göz yorarken, çok kısa satırlar okuyucunun gözünden kaçabilir.

Grafik Tasarımda Tipografi Terimleri ve Anlamları

Grafik tasarımda Tipografinin önemi oldukça fazladır. Tipografi sanatında, hemen hemen her grafik tasarımcının bildiği belirli bazı terimler vardır. Bu terimler, yazıların genel düzeni için kullanılır.

Leading: Bir metinde satırlar arasında bırakılan boşluk terimidir. Bu yatay boşluk alt ve üst satırdaki yazıların birbirine karışmasını önlemek için önemlidir.

Tracking: Bir satır içindeki karakterler arasındaki boşluğa verilen isim.

Kerning: Bir metinde harfler arasında bırakılan boşluk anlamına gelir. Dikey olarak bırakılan bu boşluk harflerin birbirine karışmasını önleyerek kelimeleri anlaşılır biçimde ortaya çıkarır.

Espas: Paragraflar ve kelimeler arasındaki boşluktur. Kelimeler ve paragrafların daha belirgin olmasını sağlayan bu boşluklar okuyucunun daha kolay bir şekilde metni okumasına yardımcı olur.

Display Type: Başlık metni anlamına gelen bu terim gövde metnine başlamadan önce atılan manşet ve başlıklar için kullanılır. Büyüklükleri gövde metninden daha büyük olan başlık metinlerinde yazı fontu da farklı olabilir.

Text Type: Gövde metni anlamına gelen bu terim, yazının ana kısmını içerir. Anlatılmak istenen konunun açık şekilde okunması için yazı fontu ve büyüklüğünün uygun seçilmesi gerekir.

Yukarıda belirttiğim ana tipografi terimlerinin yanında diğer yazı sanatlarında da sıkça karşımıza çıkan font, bold, italik gibi terimler de tipografi sanatı içinde yer alıyor.

tipografi çalışması

Genel olarak anlamları bilinen bu terimlere de kısaca bir göz atalım

Font: Metinlerde kullanılan yazı tiplerinin genel ismidir.

İtalik: Metnin yana doğru yatarak yazılması anlamına gelir.

Bold: Metnin daha kalın, daha koyu şekilde yazılması, vurgulanması anlamındadır.

Punto: Kelimeleri oluşturan harflerin boyutları için kullanılan terim.

Konu ile ilgili düşüncelerinizi paylaşın